El proyecto Teatro áureo en diacronía (METADRAMA) estudia la transformación del teatro áureo a lo largo del tiempo desde una perspectiva filológica, métrica y escénica. Su objetivo principal es analizar cómo las formas del verso y su dimensión sonora contribuyen a la construcción del sentido dramático en las comedias de los siglos XVI y XVII, atendiendo tanto a la evolución de los sistemas polimétricos como a su relación con los géneros, las acciones, los personajes y las reescrituras.
Desde una metodología interdisciplinar que integra la filología, la teoría literaria, la métrica, la edición crítica y la puesta en escena, METADRAMA aborda el teatro renacentista y barroco como un espacio donde el sonido y el sentido se entrelazan y la forma poética articula la experiencia estética del espectador. El proyecto traza, en perspectiva diacrónica, la historia del verso teatral, sus cambios y permanencias, y examina cómo las modulaciones estróficas y rítmicas reflejan las transformaciones ideológicas y estéticas del período.
El equipo de investigadores combina la investigación textual con la práctica escénica y el uso de herramientas digitales aplicadas al análisis del verso. El proyecto impulsa asimismo ediciones críticas, estudios métricos comparados y experiencias performativas que iluminan la vigencia del teatro clásico y su capacidad para generar nuevas lecturas desde la investigación actual.
Con esta aproximación, METADRAMA contribuye a renovar los estudios sobre el teatro del Siglo de Oro y a situar la dimensión sonora del verso clásico como eje central de un fenómeno sin igual en la historia de la literatura y de la cultura.
